篇一：《闪光少女》观后感1000字
以前，我觉得民乐很老土，有一点点难听。西洋乐很时尚，又酷，而且很动听。我自己学二胡，也不是很重视。但是今天，我看了一部电影《闪光少女》，让我有了改观。
电影里，让我印象深刻的乐器是：民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。之前，弹钢琴的王文，瞧不起敲扬琴的陈惊。王文说扬琴不算乐器，不能上台表演。凭什么，扬琴可是民族乐器中的大型乐器，是敲击乐。如果这点还不懂，就不算是一个合格的音乐家。陈惊为了向王文证明扬琴也是乐器，就想组个乐队上台表演。可是大家都不会中国传统乐器。陈惊为了组乐队，去了502宿舍。那里的人，都活在二次元世界里，但是她们的音乐技术高超，全都是学民乐的，学的乐器种类繁多：二胡、琵琶、冬不拉、古筝。我也真是没想到，竟然会有人乐器学的那么好，她们一定是坚持了很久的，而且他们还学关于乐器从古至今的历史文化。陈惊想要和她们组队，她答应给大家酬劳。就这样，她们几个人勉为其难组了个乐队。( 来源 WwW.ZUOWENba.neT )
她们都为了这个团队，每天都在练习。一天，外号叫千指大人的古筝手说：“最近有一个动漫展览会，在那里可以上舞台表演各种东西，我们就上台表演民乐吧。”大家听了都点头表示同意，还给乐队起了个名字“2·5次元”。到了那天，她们准备上台表演。可是，“2·5次元”团队一上台，大家一看到民乐，露出了失望的表情，全都走光了。她们一个个面面相觑，交换了眼神，互相鼓励，开始合奏乐曲了。出乎她们的意料之外，大家一听到这有节奏的音乐，立刻围了过来。后来，他们这一段视频上了微博，学校里所有人都看见了。大家都爱上了民乐，开始学习了。
一次，民乐乐队和西洋乐乐队在视查领导面前，进行了一场激烈的比赛。两队都演奏《小蜜蜂》。民族乐队先出来了古筝，西洋乐队又出来个竖琴；民族乐队这边接着出来拉二胡，西洋乐队不甘示弱，出来了小提琴；民族乐队这边打开了一扇门，里面传出了动听的扬琴声，西洋乐队也打开了一扇门，里面传出了美妙的钢琴声；我民族乐队这里一个吹着笛子的女孩走慢慢的走了出来，西洋乐队派出了单簧管。最后，民族乐队这里使用了必杀技——唢呐。唢呐一出来，打破了之前僵局，势均力敌的音乐气氛，一下子横扫千军，吹出了优美的音乐，让整个学校喜气洋洋的，让人听着这个音乐，可以想象出小蜜蜂在辛勤的工作，在空中自由的飞翔。就是因为唢呐，西洋乐队输了。
输掉的惩罚是：让民族乐队去上海音乐剧院的舞台上表演。这次，王文终于理解了民乐也是可以像西洋乐那样好听又酷的。因为这个，陈惊有了自信，上台发挥的更好了。只见，台上投射出了一个动漫人物，在空中撒下了一些花瓣，这些花瓣跟民族音乐也很配，非常美妙。这场音乐会受到了所有观众的热烈鼓掌，整个剧院里掌声雷动。
哇，原来民乐也可以这么酷啊，我以后要好好学习我的二胡，让自己变得也很酷。现在编钟渐渐失传了，二胡以后也有可能会消失的。可能以后中国乐器，都会慢慢地不再流传。从现在起，我要好好学习二胡，成为合格的音乐家，发扬民族乐！
篇二：《闪光少女》观后感1000字
“闪光少女”，名字听起来很中二吧，影片中谈了三个有关“兴趣”的问题，值得我们每个人好好思考。兴趣一，爱情。兴趣二，嗜好。兴趣三，技能。
其实爱情吧，在我们老师看来是早恋，不学好。但在学生看来美好，向往。影片中的女主对弹钢琴的男主一见钟情，愿意“自取其辱”给人翻谱子，私下大胆告白，甚至当众圈心告白，一颗热乎乎的心捧上去给男主“践踏”。可惜，一厢情愿地追求换来一波带节奏的白眼球，即使最后男主对女主印象稍有改观，那也上升不到喜欢。那种感觉就像，你一直讨厌茼蒿，十几年不沾筷子，突然有个人强迫你吃了一口，你发现茼蒿也没那么难吃。但也就这样了，再不难吃你也不想动口，因为还有更适合的在等你呀。其实现在大多数女生心里都藏着一个自己爱慕的男生，不敢表达，又想和他变得一样优秀，那就努力吧。
二，嗜好。二次元，非主流，遭到许多舆论，影片中，学西洋乐器的看不起学民族乐器的，长辈对动漫文化有偏见，学生对古风歌曲的爱好，都是兴趣爱好，本就不分高低，但人们为什么对“弱势兴趣”就谈虎色变。时代在变，新的时代有新的娱乐消遣。80年代的孩子滚着铁圈儿上学，跳着泥巴打着沙包，口里含着跳跳糖整天乐颠颠的；而如今，技术变革带来新的发声方向，国家的强大在接纳、包容着各地不同的文化。
“二次元”不可怕，可怕的是人们对社会拟态环境毫无思索的全盘接受，《闪光少女》中的女主一听“二次元“”就想逃避进入宿舍，然后一惊一乍地与“一群怪人”谈判。伴随着忐忑不安的配乐将内心的七上八下表现的入木三分，也代表了社会上对“二次元“”的刻板印象，最后女主加入他们的生活，去看漫画，学古风歌，认真cosplay，参加漫展，上台表演，积极融入，只有尝试了，才有资格评论。“千指大人”的古筝出神入化，“贝贝塔塔”’与琵琶配合的天衣无缝，“油渣”两手大鼓打得激昂壮烈，“樱仔”一手二胡拉得人胡合一，每个人都在认真的学，可以喜欢“二次元”，但也要有拿得出手的成绩，才能让长辈正视。
兴趣三，技能。影片中西洋乐器大行其道，学校对民乐的不重视，对民乐学生的隔离式管制，整个社会对民乐的漠视已经到了赤裸裸的围捕的地步。其实许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜，看起来高雅、神秘的西洋乐器。但我们中华民族几千年传承下的民族乐器，历史悠久的编钟也已被新时代遗忘，同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之，曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响地退出了舞台，新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节……过得不亦乐乎。七夕，有几个外国人知道这节日的存在。
青春如梦，岁月如花。流水似年，稍纵即逝，喜欢就坚持吧，青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，像“闪光少女”那样璀璨无比。
篇三：《闪光少女》观后感1000字
“人生巨浪中的小木船，颠簸的自信不够果断，你的泪光柔软了倔强。这一闪，生命全都被你照亮，这一身洒满一夜星光，让所有伤感，都得以回甘……”
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃！多么热血的青春啊！
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在文革期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……